印刷画作在艺术市场愈发受瞩目，就看你是否识货

印刷品市场的崛起体现了艺术品和艺术品收藏在主流市场的扩张

“有些艺术品未必是好的财务投资，但却是很好的美学投资”

2017年6月，赫里蒂奇拍卖行(Heritage Auctions)决定将印刷品和批量艺术品拍卖的频率从每年4次，增加到每月1次。

大约一年来，这家拍卖行举办了多次有关此门类（指一切有多个版本、非孤品的艺术品）的直播和线上拍卖，当“我们尝试在线上以较低价位出售它们时，我们简直不敢相信，”赫里蒂奇的现当代艺术总监莱昂·本里蒙(Leon Benrimon)表示，“卖得一件不剩。”

《数字9》(Figure 9)，1969年，贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)，平板印刷，印数40。来源：赫里蒂奇拍卖行

他表示，销售情况非常喜人，他们计划2018年夏天每周举办一场此类活动。“人们都很兴奋，”他说，“而我们抓住的还只是很小的一部分市场。”

印刷品的历史可追溯至文艺复兴时期，而在艺术市场上，印刷品的地位总有些不稳定。它们由艺术家设计，也通常有艺术家签名，但从定义上看，它们属于复制品。“人们过去称之为入门毒品。”宝龙拍卖公司(Bonhams)的印刷品和批量艺术品部门总监德博拉·里普利(Deborah Ripley)表示。“这是艺术界新人进入收藏的切入点，这能让他们获得成就感：他们购买艺术品的花费或许不高，但他们能对朋友说，‘没错，我有一件安迪·沃霍尔(Warhol)的作品。’”

《林肯中心》(Lincoln Center)，1998年，索尔·莱威特(Sol LeWitt)，丝网印刷，印数108，另有18幅艺术家试印版。来源：赫里蒂奇拍卖行

印刷品或许是艺术市场的入门之选，但专家表示，2016年及2017年，对于许多人而言，印刷品本身越来越成为了一个真正标的。“我可以不假思索地说，每场拍卖会上有50%的参与者都是新人。”本里蒙表示。新人的占比相当大。“这还不是头一两场拍卖会后的数据，经过了15场拍卖会，情况依然如此。我们想来想去也想不明白：怎么可能这样？”

和一切市场一样，印刷品市场也分三六九等。有些印刷品非常贵，为数不多的一些甚至超过了100万美元；接下来是一些比较贵的，售价6位数左右；最后还有所谓的“低端市场”印刷品，基本都低于1.5万美元。

《撒马尔罕拼贴7号》(Samarkand Stitches #VII)，1988年，罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)，丝网印刷，印数72。来源：赫里蒂奇拍卖行

最昂贵的印刷品是艺术家专为印刷创作的作品：此类艺术品的初衷就是要进行复制。相反，最低端市场上的印刷品则是画作的拷贝。

印刷品（一切印刷品）的价值主要取决于两个因素：“艺术家的声望和印刷品的品质。”面向最高端印刷品市场的纽约画廊和出版商Pace Prints的总裁迪克·所罗门(Dick Solomon)表示。“次要因素还包括印数。”印数，即复制品的数量，由艺术家预先决定，是限量的。譬如，若印数是72，你可以确定世上只有72幅。（但这个数字也稍微有点水分，因为有些作品还存在一些“艺术家试印版”，即用于测试印张的初印版作品，两个数字加起来即一幅作品的总印数。）

所罗门在20世纪70年代进入这一行时，印刷品的主要经济推动力还是古代大师；供应枯竭后，市场逐渐转向20世纪的作品，之后又转向21世纪。“过去，绘画藏家和印刷品藏家还是两类人。”所罗门表示。“如今，他们已经难分彼此，主要取决于作品价位。”

《广告中的美孚》(Mobil, from Ads)，1985年，安迪·沃霍尔，丝网印刷，印数190，另有30幅艺术家试印版。来源：宝龙

目前，艺术品商人们正努力理解印刷品市场的增长，同时，同样重要的是，努力弄清这一增长是否会持续下去。

“印刷品市场与原作市场密切相关。”菲利普拍卖行(Phillips)的欧洲版权负责人罗伯特·凯南(Robert Kennan)表示。2018年1月25日，凯南在伦敦举办了一场拍卖会，总成交额达到630万美元。他说：“这一点驱动着我们的工作，而整体来看，市场也受此牵引。”

从某种层面上看，这一点也很直观：如果一位艺术家或一种门类能卖出数百万美元的价格，那这位艺术家的一些不那么特别的、售价只有区区几千美元的作品，也会变得大受欢迎。

《会飞的警察》(Flying Copper)，2004年，班克西(Banksy)，丝网印刷，印数150。来源：宝龙

不过，艺术品商人们认为，这个市场的成长同样可归功于所谓原作市场的种种涓滴效应，这方面更加难以量化：借助于新闻中渲染的巨额艺术品交易，人们认识到，从某种根本意义上说，艺术品不只是装饰品，也是一种资产。“现在它们身上都笼罩着同一个问题，这个问题在短短几年前还未必存在，”所罗门说，“这就是：你认为这是好的投资吗？”

所罗门只关注最顶级的印刷品市场，他表示，这个问题要一分为二来看。“你必须非常诚实，有些艺术品未必是好的财务投资，但却是很好的美学投资。”他说。“而有些作品在美学上不那么尽如人意，但却是绝佳的投资品，原因就是那个艺术家炙手可热，而且有全球性的需求。”

低端市场的情况则更复杂一些。

《你应该知道我知道》(You Should Know I Know)，2015年，KAWS，纸本丝网印刷，印数250。来源：赫里蒂奇拍卖行

线上销售的成长，第三方网站对此类销售的导流，均推动了此类作品销量的强劲增长。正因如此，赫里蒂奇得以将每年的拍卖次数从2场扩充至12场，很快又打算扩至52场。“消费者无疑有了更多购买渠道，这带来了更庞大的买家群体。”宝龙的里普利表示。“不过，我们同时也身处艺术市场的一段火热时期：这印证了那句老话，水涨船高。”目前，艺术市场相当景气，“所以一些低价位的印刷品也能找到买家。”她表示。

但里普利认为，如果艺术市场开始走下坡，低端市场将受到最严重的冲击：“那些作品将不再能找到买家，”她说，“而高端印刷品，即那些独一无二、别具一格的作品，只要价格合适，永远有人买。”

虽然现在一幅2000美元的印刷品有5位买家，但到2021年，如果这位艺术家的市场崩盘，那些买家未必会不离不弃。

因为印刷品，顾名思义，是印刷品，因此很容易被复制，而当前的印刷技术如此发达，复制品也可能以假乱真。“当拍卖行里开始出现一些对艺术一无所知的人，市场上就会出现越来越多的伪造印刷品。”里普利表示。“说白了：你觉得世上有多少保存完好的印刷品原件？你看到的都是复制品。”

《无题（虎头2号）》/Untitled (Tiger Head 2)，2011年，罗伯特·隆哥(Robert Longo)，档案纸数码印刷，印数30，另有3幅艺术家试印版。来源：宝龙

在最高端市场上，艺术品商人或拍卖行能够提供作品出处，或标明此前的拥有者。在低端市场上，本里蒙表示赫里蒂奇会聘请一位“内部鉴定联络人”。

“她负责与所有主要艺术家的作品管理方合作。”他说。“不论何时，当我们获得一件作品后，只有通过她的验证后，我们才会进行拍卖。”在如此低的价格领域，他说，“没人需要去抓耳挠腮。”只要有任何疑问，他说，“我们就会说：‘好吧，我们先把它搁置起来吧。’”

艺术品商人们表示，归根究底，印刷品市场的崛起体现了艺术品和艺术品收藏在主流市场的扩张。如今，班克西和KAWS这样的街头艺术家拥有一个兴旺的印刷品市场，而买家多是相对年轻的粉丝们。

《彭布罗克画室内景，源自流动的焦点系列》/Pembroke Studio Interior, from Moving Focus (M.C.A.T. 262; T. 277)，1984-1985年，戴维·霍克内(David Hockney)，印数70，另有18幅艺术家试印版。来源：宝龙

拍卖行希望今天的印刷品买家能成为日后的主要收藏家。“今天，他们花4000美元买一件作品，5年后，他们风生水起，鸟枪换炮时，就会了解到赫里蒂奇拍卖行，这一点非常重要。”本里蒙表示。不过，这个门类的成长也可能只表示有这么一个收藏群体，他们的收入或收藏倾向决定了他们只会购买一些最多几千美元的作品。这或许不是高端艺术市场期待的理想局面，但这对于长久以来都被视为二流媒介的印刷品的倡导者们而言，则是一个大大的好消息。

“采取大众定价策略的拍卖行似乎经营得顺风顺水。”所罗门表示。“对此，我们这些身在高端市场的人也都感到很欣慰，因为我们希望有朝一日，人们的艺术欣赏水平会更上一层楼。”