来源：孟昭隆
编辑：诸宝怡
黑白摄影具有很高的抽象力和概括力，是大自然永恒的瞬间记忆。对于优秀的黑白摄影力作，摄影家罗兰德•哈根伯格曾这样评价过：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来，黑白摄影是一种永恒的艺术。”
汪芜生作品
在印刷的技术上，黑白影像，一直是对印刷技术的高难度挑战。
层次细腻、影调丰富、反差适中的黑白固然很好，但是，很多题材需要高反差的黑白才能体现出摄影师感觉，才能把被摄对象的“灵魂”凸显出来。这种高反差黑白，要做到画面中的黑色要黑得到位，且层次丰富，影像才有力度，才能更好地体现摄影师不凡的艺术构想。
汪芜生作品
那么，何为黑白高反差工艺呢？
在传统的印刷工艺里面，一张印刷品，最黑的地方，即使做到百分之百的黑，它也只是单层油墨，对于单层油墨而言，它的黑度是有限的，对于一些追求高反差视觉冲击力的作品而言，这种黑的力度是不够的。
森山大道作品
那怎么办呢？
雅昌运用独特的工艺技术，使黑色呈现更多的层次，黑到极致，黑到深邃，这使得画面的“硬度”加强，以此来实现作者追求的高反差的视觉效果。这种印刷的过程本身也是视觉再创作的过程，虽然，印刷的过程没有改变作品的形式，却更好的表达了作者追求的艺术效果，更完整的表达了摄影师的创作理念。雅昌通过艺术印刷方法，帮助摄影师实现了他们对于艺术的视觉呈现，提升了摄影作品的艺术价值。
森山大道作品
森山大道作品
森山大道作品
摁动快门的瞬间，摄影师的头脑中就会想象出自己想要达到的视觉效果，但是，在很多情况下，用普通的印刷工艺表达不出摄影师的想法。摄影师汪芜生精心创作出很多黑白作品，但是他在20多年的创作生涯中，他期望的作品效果却始终没有通过印刷呈现，不论在美国或是日本，总是不能尽如人意。2017年，他在雅昌，通过高反差印刷实现了自己的理想，测试样稿一出来，汪芜生就特别满意，中国民族摄影出版社殷德俭全程跟踪印制，对这个结果也非常满意。
选自《纽约》画册
选自《纽约》画册
选自《纽约》画册
选自《纽约》画册
目前，摄影界普遍这样认为：画面的黑色部分要有层次，高光部分也要有层次。很多人一直反对高反差，都认为高反差是质量低劣的表现。其实，这种见解是不对的。这跟摄影题材有很大的关系，有的需要高反差，有的需要层次过渡丰富、反差较小的图像。但有些特殊构思的艺术题材，恰恰需要运用这个手段，才能达到摄影者的初衷。
侯晓军作品
侯晓军作品
侯晓军作品
侯晓军作品
黑白高反差摄影的发展随着时代的变迁，在印刷出版发行中更赋其独特表现力。高反差的摄影效果如同版画、雕刻，所产生的阴阳顿挫，形成强烈光影对比，在凸显自然景物本质特征的同时，为观赏者带来强烈而明锐的视觉感受。在摄影中大面积的黑白运用，能够让人瞬间感知被摄物的抽象表征，从而引起人们的遐想与思索。欲知其白，固守其黑，是自然界光影的“存在”与“纪实”的特征。因此，用传统印刷技术手段来实现摄影的黑白高反差，是视觉艺术再现得以体现的重要方式。
陈亚强作品
陈亚强作品
陈亚强作品
以黑耀其白，以白衬其黑，黑与白并不对等相称，其中，或许有微妙的灰色渐变过渡，这是光影成像的基础。当代，成功运用黑白高反差影像的摄影家很多，如非黑即白的美国观念摄影家布兰特Metzker、以剪影风格拍摄自然风光的旅日华人摄影家汪芜生、以风格凌厉的黑白摄影著称于世的日本森山大道等。在这些颇具影响力的摄影家身上，你会发现太多的黑白高反差杰作，而且表现形式不同，瞬间意趣迥异。他们的作品告诉世人，摄影面对着一个深旷的黑白世界。如何在传统印刷技术基础上，引用专业新思维，重新思考黑白影像层次、质感、细节、反差等在视觉上的唤起，这是传统印刷工艺值得探索和研究新课题。
陈亚强作品
陈亚强作品
